collection textile (seine saint denis)

Pérégrinations > Exposition d'hiver

Exposition

Tessy Bocage 50420

Du 20/02/2026 au 03/05/2026

L’Usine Utopik a le plaisir d’annoncer l’ouverture de son exposition d’hiver, Pérégrinations, première exposition de l’année, à découvrir à partir du 20 février. Cette exposition collective réunit les œuvres de François Andes, François Boucq, Nicia Braga Ceramica, Caroline Lest, Delphine Mazur, Béatrice Meunier-Déry, Jérôme Progin, Ludovique Tollitte et Naomi van Niekerk. À travers des pratiques variées — dessin, illustration, textile et céramique — les artistes explorent le paysage comme espace de récit, de déplacement et de projection sensible. Orchestrée par l’artiste François Andes, Pérégrinations propose une traversée poétique, géographique et symbolique du paysage. L’exposition rassemble des artistes du récit dont les pratiques, les thématiques et les recherches esthétiques dialoguent étroitement entre elles. Nourrissant et inspirant l'artiste, ces univers singuliers esquissent un parcours sensible, entre territoires réels et imaginaires. Vernissage le vendredi 20 février 2026 à 19H, en présence des artistes. Ouvert à tous. Ouvertures publiques : Mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h et sur rdv. Entrée Libre.

« La saison des collections » - Dessins

Exposition

ROUEN

Du 05/12/2025 au 18/05/2026

Qu’il soit utilitaire ou pur plaisir, outil industriel ou trace du rêve, le dessin se dévoile dans cette nouvelle édition de la saison des collections. Du 5 décembre 2025 au 18 mai 2026, plongez au cœur des musées de Rouen et laissez-vous surprendre par la puissance d’un simple trait, capable de façonner notre regard sur le monde. Entre fils et figures, le dessin textile se raconte À la Corderie Vallois, l’exposition « Du dessin au tissu » révèle combien le dessin est au cœur des industries locales. Du XIXᵉ siècle aux années 1950, dessinateurs d’indiennes et techniciens créent des motifs destinés à être imprimés ou tissés. C’est tout un patrimoine de croquis préparatoires et de « brefs de tissage » (véritables partitions destinées aux métiers Jacquard) que le musée met en lumière. Plus de 2 800 dessins, pour la plupart inédits, dialoguent avec les étoffes normandes qu’ils ont contribué à créer. On découvre des compositions florales exubérantes pour la laine ou la soie, des déclinaisons plus sobres mais d’une grande finesse pour d’autres tissus. Le parcours s’ouvre aussi à l’expérimentation : dans l’Atelier #1 – À vos crayons ! à vous de gratter, tamponner et composer des[...]

[Jeune public] Au fond des mers · Collectif 23h50

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Musique

Ambrières-les-Vallées 53300

Le 04/06/2026

Au début, il y a eu l’eau, la mer, puis petit à petit : la vie. Deux plongeuses partent en exploration dans les eaux profondes et font la rencontre d’une drôle de créature, qui va se métamorphoser et grandir jusqu’à ce qu’elle soit prête à sortir de sa coquille. Une création douce et délicate d’une grande beauté visuelle. En un tour de main poétique, les deux interprètes donnent vie à des marionnettes attachantes qui suscitent tout un kaléidoscope d’images surprenantes et d’émotions. La fluidité des mouvements, les jeux de lumière et les multiples trouvailles scéniques captiveront les plus petits et émerveilleront les plus grands. Jeudi 4 juin · 9h15, 10h45 et 14h30 Ambrières-les-Vallées · Salle polyvalente Tarif unique : 5€ Jeune public (6 mois - 4 ans) Durée : 25 min Réservation conseillée sur www.bocage-mayennais.fr ou au 02 43 08 47 47 Conception et mise en scène : Marion Belot et Thaïs Trulio Jeu : Marion Belot ou Eli Neva Jaramillo et Thaïs Trulio ou Lucie Gerbet (en alternance) Décor textile : Marion Belot, Thaïs Trulio et Célia Guibbert Regards extérieurs pour le mouvement : Claire Heggen Regards extérieurs chorésigne : Thumette Léon Construction métal : Sébastien[...]

Mossi la mode ensemble

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 16/11/2026

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Chères créatures - exposition collections dans les murs

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Limoges 87000

Du 22/01/2026 au 23/05/2026

Chères créatures est une traversée du vivant sous toutes ses formes, un vivant vulnérable, instable ou morcelé. Elle nous propose un espace de rencontre sensible, où l’humain peut se reconnaitre dans ce qu’il partage avec l’animal, le spectre, la créature. Les œuvres rassemblées sont à la fois présence et disparition, et appellent un imaginaire qui puise dans le familier ou dans l’étrange. Qu’il soit humain, animal ou hybride, le corps ne se montre jamais entier. Il apparait fragmenté, métamorphosé, sous la forme d’une trace, d’un détail, d’une empreinte. A travers le textile, la photographie, la vidéo, la sculpture et la peinture, une intimité du vivant se dessine, comme un espace partagé, traversé par des gestes et des mémoires.

Chères créatures - exposition collections dans les murs

Animaux

Limoges 87000

Du 22/01/2026 au 23/05/2026

Chères créatures est une traversée du vivant sous toutes ses formes, un vivant vulnérable, instable ou morcelé. Elle nous propose un espace de rencontre sensible, où l’humain peut se reconnaitre dans ce qu’il partage avec l’animal, le spectre, la créature. Les œuvres rassemblées sont à la fois présence et disparition, et appellent un imaginaire qui puise dans le familier ou dans l’étrange. Qu’il soit humain, animal ou hybride, le corps ne se montre jamais entier. Il apparait fragmenté, métamorphosé, sous la forme d’une trace, d’un détail, d’une empreinte. A travers le textile, la photographie, la vidéo, la sculpture et la peinture, une intimité du vivant se dessine, comme un espace partagé, traversé par des gestes et des mémoires.

Art nouveau - Art déco. Marseille au cœur des styles

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 08/05/2026 au 26/04/2027

Le Château Borély consacre pour la première fois une exposition à une période majeure des arts décoratifs et industriels marseillais. Près de 180 œuvres, issues de prêts d'institutions prestigieuses telles que le musée d’Orsay, le musée du Mobilier National, le musée des Beaux-Arts ou le musée des Textiles de Lyon, ainsi que de collections marseillaises rarement montrées, investissent le premier étage et révèlent un patrimoine méconnu. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Borély peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Exposition de photos : Cyr Boitard

Manifestation culturelle

Saint-Jacut-de-la-Mer 22750

Du 27/07/2026 au 02/08/2026

Vit et travaille entre Tours et Richelieu. Cyr Boitard fréquente le Louvre dès l’enfance, où il s’imprégne des maîtres, dessine et copie, ce qui affinera son trait. À quinze ans, il rentre à l’Académie Charpentier, puis à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (anciennement prénommée École royale gratuite de dessin). Durant ces années d’expérimentation, il fonde un collectif avec ses camarades, réunis autour d’interventions plastiques : si certains sont peintres, les autres sont graphistes, cinéastes, photographes ou musiciens. Leurs influences principales sont le Pop art, les Surréalistes, le Punk rock, les Comics, le cinéma expressionniste allemand ou encore le futurisme russe des années 1930… Métiers d'art S’exerçant à la peinture depuis sa jeunesse, Cyr consacre plusieurs années à répondre aux commandes des Ateliers Georges Boitard – son père – que ce soit en céramique d’art, en fresques murales ou encore textiles. Par la suite, il répond à diverses commandes de décors (hôtels de renom, restaurants, grands magasins, chapelle…). Soutenu depuis l’enfance dans son travail pictural par Françoise et Gérard Klein, il émigre en Haute-Loire au début du nouveau millénaire,[...]

Exposition Costumes et Images d’Alsace, Se vêtir en pays de Hanau

Bouxwiller 67330

Du 28/02/2026 au 15/09/2026

Pour la toute première fois, une exposition analyse l’histoire, l’évolution et les enjeux derrière les costumes régionaux portés en Pays de Hanau. Le Musée du Pays de Hanau présente une grande exposition sur le costume régional, grâce à un important chantier des collections sur près de 3 000 pièces textiles —entre 2022 et 2024 – ayant étudié les trésors redécouverts. À partir des pièces vestimentaires portées sur le territoire, de leurs évolutions et spécificités formelles, l'exposition s'intéresse aux usagers et fonctions derrière la variété des étoffes, des broderies et l'infinité des techniques employées. Le textile peut-il retracer des parcours de vie ? Comment est née la coiffe à grand nœud noire ? Les réappropriations, artistiques, historiques ou encore folkloriques, permettront aussi de saisir la richesse, la longévité et les sources d'inspiration que constitue cette histoire textile locale. Ce sont près[...]

Exposition Quel chantier !

Exposition, Patrimoine - Culture

Mulhouse 68100

Du 03/01/2026 au 01/07/2026

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

Exposition Quel chantier !

Mulhouse 68100

Du 03/01/2026 au 01/07/2026

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

Résonance - Exposition temporaire

Exposition

Cervières 42440

Du 01/07/2026 au 01/11/2026

Rencontre entre les broderies Afghanes du projet Guldusi et les artistes du collectif Conteurs d’Art. Proposée dans le cadre du FITE -Biennale textile - Clermont-Ferrand.

Rencontre avec la designer Lina Schnaufer

Manifestation culturelle, Dessin - Collage, Mode

Barcelonnette 4400

Du 01/10/2026 à 18:00 au 01/10/2026 à 19:00

Lina Schnaufer : Designer et Illustratrice Lina Schnaufer est une designer de motifs, auteure de livres pour enfants et illustratrice suédoise. En tant que créatrice de motifs, elle a déjà réalisé huit collections de papiers peints et conçoit des imprimés pour des produits et des textiles, notamment pour des marques comme IKEA. Sa Vision Créative Pour Lina, la répétition d'un motif relève d'une forme de magie où les détails, le rythme et la réitération s'unissent pour former un tout cohérent. Elle est attirée par les éléments ludiques et inattendus, où les jeux de perspective, de lignes et de couleurs donnent vie à ses créations. Son Univers Artistique Ses designs mettent en scène une flore familière et des formes organiques, toujours avec une touche d'originalité. Son inspiration naît souvent de souvenirs et de rencontres, où les émotions et les expériences s'entrelacent avec la nature. Pour Lina, le motif ne relève pas seulement de l'esthétique ; il s'agit de : Créer un sentiment. Instaurer une atmosphère. Façonner un univers dans lequel on peut s'immerger.